Luis Alberto Espinoza López

Espíritu inocente

2011-08-31T21:27:00.000-07:00

Esta obra es parte de mis propias experiencias y la forma de cómo comunicarlas, las características de esta obra potencialmente representa a un conjunto de niños de la comunidad de Huaycán, recreando su universo de imágenes reconociendo las formas, los dibujos, los colores y los rasgos característicos de cada niño. La técnica responde a un estilo de nuestras sociedad tecnologizada más los ideales de un arte de belleza popular, donde la calle educa y nutre la vista, pero nada sería posible si no existiera políticas de salud y educación adecuadas y dirigidas a transformar la pobreza y el hambre hacia las comunidades más alejadas.

La “Nación” existe - Diario Expreso

2011-08-11T19:47:00.000-07:00

“Cuerpo de nación”, “felicidad” y Bicentenario de la Independencia del Perú.

http://www.expreso.com.pe/noticia/2011/08/07/la-nacion-existe

En el s. XVIII un autor del “Mercurio Peruano” (1794) decía que la política española casi había fracasado. La revolución separatista de Túpac Amaru II reveló que en lugar de una convivencia pacífica se habían formado dos comunidades en guerra constante. Es la metáfora de un Estado bicéfalo y este no puede subsistir. En lugar de dos grupos decían que había que formar un solo “Cuerpo de nación”. Se trataba pues de un proyecto de integración cuando ya había surgido un 23% de mestizos. Según Viscardo la “balanza del poder” se inclinaría donde se situaran los mestizos.
Durante un milenio el Occidente recurrió a la metáfora del “Cuerpo”: “Cuerpo político”, el Estado; “Cuerpo místico”, la Iglesia; y “Cuerpo celeste”, el Cosmos. Son ideas de una época y desaparecen con la moderna sociología que inunda el mundo con el concepto de “Nación”. Es teoría “organicista”. O sea, comparar, por analogía, con el “Cuerpo”, que expresaba la necesaria cohesión de la comunidad. Hay que advertir que en esa época “Nación” y “Estado” se confunden. Fichte aclaró su diversidad. El concepto de “Cuerpo de Nación” se usó en Europa: Rousseau, Montesquieu, Jovellanos, incluso Viscardo y Guzmán. Este concepto se aplicó para interpretar la guerra de castas. Matalinares decía en el “Mercurio Peruano” que el Estado en el Perú era un “monstruo político” de “dos cabezas” que no viviría mucho. Había que unificarlos en un “Cuerpo de Nación”.
Esa idea se repite en muchos textos. Mas tarde, en 1822, José Gregorio Paredes, Rector de San Marcos, plantea también la guerra de castas (“continua repulsión”); cree que al “grito de libertad” vinieron a “unirse” en un “Cuerpo de Nación”.

Felicidad social
Hemos comprobado que el concepto de “Cuerpo de Nación”, lo mismo que el de “felicidad” social como proyecto aparece en la Constitución de 1823, antes en la de Cádiz de 1812 y en todas las de Hispanoamérica. Este se convierte así en la médula del concepto de Independencia. Es el cambio de la monarquía patrimonial al Perú independiente, Estado-Nación. La Constitución de 1823 dice: “todas las provincias del Perú reunidas en un solo “cuerpo” forman la Nación Peruana”. Y en la prefacción se dice: “afianzar sus libertades, promover su felicidad”. Subrayamos que la idea de “Felicidad” fue fundamental en el ideario de todas las Constituciones de América. En este año la ONU propone la “felicidad” como proyecto.
En el texto citado no aparece exactamente el binomio Cuerpo-Nación, sino separados. Interpretamos que las “provincias” se transforman en Nación mediante el hecho político de la Independencia, como dice José Gregorio Paredes, “al grito de la libertad”.
Conviene citar la etapa histórica de la palabra “Nación”. La primera etapa es “Nación, lengua y raza”; “Nación contractualista” y “Sociedad global”, señalada por Marcel Mauss y Georges Gurvitch en el s. XX. En la segunda etapa hay que recordar el binomio “Nación-Estado”. El texto de la Constitución de 1823 da a entender que el “Estado” es el creador de la “Nación”, idea ésta de Max Weber y también, entre nosotros, Jorge Basadre.

En las Constituciones
Interesan las definiciones de “Nación” de las Constituciones del s. XIX. En el prefacio de la de 1823 se dice, “promover su felicidad”; “la soberanía reside esencialmente en la ‘nación’”. La soberanía es el rasgo fundamental del Estado, lo que antes se llamaba “summa potestas”.
En las Constituciones de 1828, 1839, 1856, 1860 y 1920 consta que el Perú es una “asociación política de todos los peruanos”. En otras simplemente se omite la definición de “Nación”. Ya se sabe que “Asociación”, como dicen Rousseau y Bolívar es una etapa superior de la “agregación”. En los textos citados la “Nación” es concebida como “Asociación” y un “Estado”. Hay que tener en cuenta que la “Nación” y el Estado básicamente son territorio, población o sociedad dividida en clases y la soberanía. Igual es el esquema de la “nación” donde ésta genera la soberanía que transfiere al Estado. En este artículo no nos interesa la Constitución sino la definición que ésta da de la “Nación”. Hemos visto el tema de la “asociación” y el “asociacionismo” que aparece en gran cantidad de textos, incluso Pradier Fodere le dedica una monografía a este último.

Nación en formación
Por otra parte, se habla ya de la “Nación” como ya formada pero hay que reconocer que aún no existía una comunidad completa. Podemos recurrir a la tesis de la “Nación en formación”, opinión ésta que ya aparece hacia 1850 en las Bases de la Constitución de Argentina de Juan B. Alberdi. Igualmente, el catedrático de San Marcos, Carlos Wiesse, hace referencia a la “Nación en formación”. Tanto José Carlos Mariátegui y Haya de la Torre recogen esta idea. Para Mariátegui la “Nación” vendrá con el Socialismo. Para Haya de la Torre, aunque a éste más le interesa la “Nación continental”, la Nación aún espera una revolución “democrático-burguesa”. El concepto de Nación en Haya de la Torre esta prefigurado en el “Frente Único de Trabajadores Manuales e Intelectuales”. Tanto Mariátegui como Haya ya representan una idea clasista de la “Nación”, superando la de “Castas o razas”. Creo que con todo lo anterior hemos avanzado con los conceptos mencionados de “Felicidad” y de “Cuerpo de nación”. Queda aún pendiente una mejor ordenación de la relación entre Nación y el Estado. Se habla entre nosotros del Estado pluricultural y multiétnico. Sobre el Estado recordemos lo que nos decía Basadre: Si hay Estado tiene que existir Nación. A una pregunta de Pablo Macera, Jorge Basadre contestaba que ya teníamos un Estado desde las sociedades Preincas. La “Nación” existe, falta la inclusión social.

MIGUEL MATICORENA ESTRADA
Historiador y catedrático

Exposición de Fotografía Internacional "Lente Latino 2011” (Chile)

2011-07-20T17:59:00.001-07:00

"Pasado, presente, futuro" de Luis Espinoza

http://www.lentelatino.cl/obras-finalistas

Más de mil fotógrafos participaron en la primera edición del concurso Lente Latino, convocado por Fundación Itaú Chile para “tomarle el pulso” a la realidad de cada país. Los finalistas se presentarán en una exposición colectiva compuesta de 44 obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, entre el 3 y el 30 de agosto.

Las 44 obras finalistas provienen de un total de 17 países, con entre 1 y 5 obras seleccionadas por país, según calidad y cantidad de las fotografías sometidas.

Con un jurado especializado de gran nivel (el brasilero Iatã Cannabrava, la mexicana Laura González y el chileno Camilo Yáñez) la exposición permitirá al público del MNBA conocer un valioso registro fotográfico de la identidad social y cultural de la región, con una fuerte diversidad creativa, y toda la riqueza y variedad de enfoques de los participantes.

“¡Toda actividad que se aproxime a los diversos pueblos de este continente Latino debe recibir un doble reconocimiento!”, comentó Iatã Cannabrava – quien llegará a Chile el 31 de julio para participar en la inauguración.

Jaime Uribe, Gerente de Fundación Itaú, agrega: “Esta iniciativa, además de fomentar la fotografía de autor y poner la realidad de América Latina en la agenda visual, nos permite incentivar el intercambio y relacionamiento cultural entre los países de nuestro continente”.

Cabe resaltar que entre las obras seleccionadas se encuentra una fotografìa en blanco y negro del fotógrafo peruano Luis Alberto Espinoza, a quien felicitamos por este importante logro. http://www.filarmonia.org/post/2011/07/14/Concurso-de-Fotografia-e2809cLente-Latino-2011e2809d-%28Chile%29.aspx

http://www.arteenlared.com/latinoamerica/chile/obras-finalistas-del-concurso-internacional-de-fotografia-lente-latino-2011-en-el-mnba.html

TRAZOS DE LA HISTORIA. Colectiva de dibujo / Libro de dibujo peruano contemporáneo.

2011-07-19T09:44:00.000-07:00

TRAZOS DE LA HISTORIA

Muestra colectiva de dibujo / Presentación de libro.

Este Jueves 21 de Julio Casa Pausa inaugura la muestra colectiva y presentación del libro TRAZOS DE LA HISTORIA, publicación donde se muestra la obra de 47 artistas peruanos en torno a temas tales como: Historia oficial del Perú, historia del Perú basada en la educación escolar, historia “no oficial” del Perú, alegorías en torno a lo patriótico, entre otros.

En conjunto, este grupo nos muestra mediante el dibujo, grabado y collage, una reflexión sobre los eventos y personajes protagonistas de nuestra historia, asi como una interpretación contemporánea y amplia sobre la construcción de nuestra realidad nacional.

EL LIBRO:

TRAZOS DE LA HISTORIA representa un proyecto de artistas para artistas, es auto-gestionado y no cuenta con ningún tipo de auspicio gubernamental o privado. Esta publicación esta bajo la curaduría y edición de Felipe Mayuri Poma y muestra una mirada variada hacia nuestra historia y sin preferencias por alguna ideología o movimiento político en particular.

Artistas participantes:

Aaron López, Alvaro Icaza, Andrea Elera, Andrés Ennen, Angélica Chávez, Brian Silva, Cecilia Carrión Serrano, Diana Solís, David Rejas, Elena Tejada Herrera, Giovanna Giraldo, Gonzalo Fernández, Gregorio Sifuentes, Gustavo Eme, Henry Ortiz, Hugo Salazar, Jaime Higa, Javier Bellido, John Chauca, Jose Carlos Vargas, Magaly Sánchez, Jimena Kato, Juan Carlos Mejía, Juan Luis San Miguel, Judith Vergara, Kathleen O´Connell, Liliana Avalos, Luis Alberto Espinoza, Mako Moya, Marcelo Zevallos, Maria Fernanda Palacios, Mauricio Delgado, Mery Rubio, Olfer Leonardo, Pablo Patrucco, Pablo Ravina, Paola Rossi, Paolo Vigo, Renato Rosado, Rolando Tamani, Rudolph Castro, Salima Black, Tania Brun, Toño Nuñez, Vanessa Salas, Veronica Luyo, Wendy Castro.

http://miraaeselococalato.blogspot.com/2011/07/trazos-de-la-historia-colectiva-de.html

Exposición Internacional de Dibujo DIN A4

2011-07-19T09:33:00.000-07:00

Exposición Internacional de Dibujo DIN A4
Del 14 de julio al 12 de agosto
Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Jr. Huallaga 402, Cercado de Lima)
Ingreso Libre

DIN A4 es una colección de Arte Contemporáneo, con trabajos en formato A4 de reconocidos artistas de diversas ciudades del mundo. Iniciativa del colectivo L5 en Holanda, se han realizado muestras en sitios tan dispersos como Alemania, España, Italia, Bosnia, Polonia, Cuba, Argentina, entre otros países y ahora en Perú. La coordinación general está a cargo de los artistas Ernst Kraft y Verónica Romero.

DIN A4
: Lima contará además con la participación de 19 artistas locales que representarán al Perú en la colección itinerante. Participan: Shila Acosta, Guillermo Ayala, Mario Burgos, Juan Carlos Delgado, Luis Alberto Espinoza, Joelinho Guerra, Iván Huerto, José Ignacio Iturburu, Christians Luna, Julio Martínez, Juan Carlos Mejía, Nilton Melgar, Mako Moya, Robert Orihuela, Lici Ramírez, Javier Ramos, Julia Salinas, Miguel Vílchez, Nancy Viza. La exposición, que durará hasta el 12 de agosto, tendrá visitas guiadas los jueves 21 y 28 de julio; 4 y 11 de agosto, de 3:00pm a 7:00pm. El ingreso es libre.

DIN A4: Lima es organizado por Mágica Ediciones, y es posible gracias al gentil auspicio del Ayuntamiento de Málaga, la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Fundación Renée Navarrete Risco y Nagra: Sociedad de la Historieta.

http://www.dina4.org.es/artistas/fichas/artista_0458.html

Dibujos

2011-04-28T21:44:00.001-07:00

Título: Vendedor ambulante
Técnica: carboncillo sobre papel
Medidas: 21.0 x 29.7cm
año: 2011

Título: Av. del Ejercito
Medidas: 21.0 x 29.7 mm.
Técnica: carboncillo sobre papel
Año: 2011

Título: ¿te acuerdas de mi?
Medidas: 21.0 x 29.7 mm.
Técnica: carboncillo sobre papel
Año: 2011

Título: Esperanza
Medidas: 21.0 x 29.7 mm.
Técnica: carboncillo sobre papel
Año: 2011

Título: Victoria
Medidas: 21.0 x 29.7 mm.
Técnica: Carboncillo sobre papel
Año : 2011

RE - LANZAMIENTO - CHOLAS BRAVAS - 1ERA EXPO 2011

2011-03-10T14:58:00.000-08:00

Fotos: Calín Cárdenas

Pasado, presente y futuro

2011-03-10T11:10:00.000-08:00

Títulos: Pasado, presente y futuro

Técnica: carboncillos sobre MDF.

Medidas: 80 x 1.20 cm.

Año: 2011

Línea y Cuerpo - Segundo Volumen - Editor Felipe Mayuri

2011-02-08T08:08:00.000-08:00

10 Bienal de Arte UM - "LA INCLUSION SOCIAL" BUENOS AIRES - ARGENTINA

2010-11-21T09:56:00.000-08:00

29 de noviembre de 2010

Estimado Artista participante de la 10° Bienal de Arte de la Universidad de Morón

Por medio de la presente, tengo el agrado de dirigirme a Ud. a efectos de invitarlo especialmente a participar del Acto de Clausura y Entrega de Premios de la 10° Bienal de Arte de la Universidad de Morón, - La Inclusión Social -. El evento tendrá lugar a las 19 hs. del día de la fecha, en la planta baja del edificio central de la UM.

Espero contar con su grata presencia.

Arq. Oscar Anibal Borrachia

Decano

Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo

de la Universidad de Morón

3er EXPO - CHOLAS BRAVAS

2010-09-23T07:59:00.000-07:00

Fotografía Miguel Cuba

PINTURA

Título: Dorados sueños
óleo sobre lienzo

140 x 150cm.

Pais de Hartos - Ulises Gonzales

2010-08-11T20:46:00.000-07:00

http://editorialestruendomudo.blogspot.com/2010/08/pais-de-hartos-de-ulises-gonzales.html

Portada del libro - País de hartos de Ulises Gonzales

CELEBRANDO A VAN GOGH

2010-05-12T18:05:00.000-07:00

Centro Cultural Ricardo Palma -Miraflores

Inauguración: 06 de mayo de 2010 a las 19:00

PORTAFOLIO 2010 - Centro Cultural de España

2010-05-02T12:40:00.000-07:00

http://www.ccelima.org/2009/

Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC). CCE-Lima

PORTAFOLIO DE ARTISTA: LUIS ALBERTO ESPINOZA Lugar:CDAPC / Centro Cultural de España en Lima Hora:Martes, 04 de mayo de 2010 19:30

Princesas del Folklore

2010-01-25T09:55:00.000-08:00

Princesas del Folklore - óleo sobre lienzo 1.26 x 1.70cm.
Es una visión de las migrantes del interior del país cuyo esfuerzo y progreso son parte del reconocimiento por ser escuchadas a partir de su propio talento como parte de una lucha constante por abrirse camino en una ciudad llena de dificultades y limitaciones. La majestuosidad de sus vestimentas evocan majestuosos mantos triangulares con sobredorados, referente principal de la pintura colonial. La forma cónica y rígida asume una actitud hierática convirtiendo el lienzo en un manto devocional de poder cuyos vestidos han evolucionado hacia una hibridación de origen local, utilizando la decoración tradicional de las capas de las vírgenes mezcladas con elementos propios que las identifican como símbolos representativos de la imaginaria popular: arpas, corazones, guirnaldas, estrellas como también el retrato personal de la artista.

Memorias de la Ciudad

2009-10-14T17:09:00.000-07:00

Memorias de la ciudad - óleo sobre lienzo 1.10 x 1.50cm.

Obra ganadora del II Concurso de Pintura "Jóvenes Creadores 2009" Municipalidad Metropolitana de Lima.

La imagen parece detener su acción en una pausa reflexiva, en primer plano una multitud solemne se apropia del espacio. Acompaña en su recorrido, el conjunto de historias de cada individuo, sirviendo el presente como protagonista de la acción. Un presente que hace alusión a la diversidad de nuestra identidad, capas superpuestas de memorias del pasado. Aunque no siempre visibles por el tránsito acelerado de la vida urbana, edificios, esquinas, nombres de plazas y de calles cumplen su condición al mismo tiempo que señalan vacíos o buscan transmitir mensajes, testimonios de heroísmo y de esfuerzo que ofrece una visión esperanzada de la vida.

Miradas en Transición

2009-09-03T07:37:00.000-07:00

La fuerza comunicativa del arte latinoamericano contemporáneo radica, esencialmente, en la construcción de inferencias. La estructura subyacente a la obra de Luis Espinoza culmina en una narrativa: Lima como un gran relato, conjunto de historias que se cruzan y coexisten, dando a conocer la identidad de la ciudad, representada y significativa como una ciudad mestiza, criolla.

Es una construcción itinerante que transporta consigo sus propias fronteras simbólicas, a través de los personajes que ocupan masivamente las calles, y que desarrolla elementos de argumentación contenidos en la memoria cultural: la apropiación del espacio público por la masa, cuyos integrantes se individualizan por expresiones corporales y faciales; la calle, como escenario para el devenir y la permanencia; la ciudad social, cuyos habitantes se hacen presentes para identificarla y representarla y, en esta condición, dialogar con los observadores.

Los elementos visuales de las obras (elementos icónicos y plásticos) abogan por la diversidad y la heterogeneidad de la manifestación artística, que en este caso aprovecha el lenguaje, tanto de la pintura como de la fotografía. El discurso estético opta por resaltar el vínculo entre la práctica artística y el entorno social y, por ende, las funciones referenciales, narrativas, argumentativas y apelativas del arte. La obra de Luis Espinoza se instala en el pluralismo radical del arte contemporáneo como una vocación realista, reflexiva, que valora la capacidad del arte de trasfigurar la realidad para trasmitir una idea que se proyecta hacia la mirada del otro con la posibilidad de crecer y establecer vínculos. Schiller decía que el arte es el resumen del instinto sensible y del instinto formal. Tal vez sea necesario añadir que es un puente hacia nuestros propios sentimientos, nuestra manera de vivir el mundo y sus conflictos, una gran metáfora social, estética.

Mihaela Radulescu

"Miradas en Transición"
Lugar: Galería Municipal Pancho Fierro - Inauguración: 09 de setiembre - hora: 7:00 pm.

Exposición: del 10 al 27 de setiembre

De lunes a viernes de 11:00 am. a 8:00 pm.

sábados, domingos y feriados de 12:00 m a 8:00 pm.

Identidad Urbana

2009-09-01T07:04:00.000-07:00

martes 18 de agosto de 2009

Identidad Urbana

Muestra de Luis Espinoza recoge manifestaciones de la cultura urbana
Foto: Andina / Stephanie Zollner

- Luis Alberto Espinoza
- Lima, ago. 18 (ANDINA).- Tras haber resultado ganador en el 2008 del concurso Arte en libertad, organizado por Mapfre, el talento artístico del joven pintor Luis Alberto Espinoza llegará a la galería Pancho Fierro. Con 18 lienzos que recogen la cultura urbana y sus manifestaciones más diversas, la muestra Miradas en transición se presenta como una de las individuales con expectativas más interesantes para el mes de septiembre.
  
  "He querido rescatar la imagen de la gente, del colectivo, de esa masa que se manifiesta en comunión. Ese montón de gente contiene un mensaje y ese mensaje es la diversidad", comenta el artista acerca de los rasgos temáticos y de los personajes que compondrán su primera muestra individual.
  Influencias
  Aunque es un trabajo del todo auténtico el que se expone sobre los lienzos que componen Miradas en transición, la muestra de Espinoza contiene rasgos en común con los precursores y fundadores del indigenismo, tales como José Sabogal, Julia Codesido, entre otros.
  Sin embargo, la muestra va más allá y no se ancla en la realidad limitada del indigenismo, sino que se concentra en dar fe de una cultura urbana y exponer sus manifestaciones, divergencias, exclusiones y diálogos implícitos que mantienen entre sí.
  Gajes de oficio
  En este último año Espinoza ha podido dedicarse íntegramente a la pintura y de esta forma acabar los cuadros solicitados por Mapfre para su próxima exhibición. "Es difícil y caro dedicarse al arte en el Perú", admite el pintor, quien en estos últimos meses ha invertido muchísimo dinero y tiempo en terminar su muestra.
  A diferencia de los artistas de antaño abrazados a la ruidosa bohemia, Espinoza ha desarrollado una disciplina, la cual lo mantiene ocupado en su proyecto como es debido. "Yo veo esto como un trabajo", comenta.
  Asimismo, ha determinado no trabajar por las noches o las madrugadas, pues su obra es una composición estrechamente comprometida con el color y el color no es el mismo, por supuesto, a la luz artificial.
  Dato
  La muestra podrá ser apreciada entre el 8 y 27 de septiembre, en la galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas de Lima).
http://www.andina.com.pe/espanol/Noticia.aspx?id=ZCkMZVBg6bY=

VARIOS

2009-08-19T11:39:00.000-07:00

PUBLICACIONES

2009-08-18T13:23:00.001-07:00

Lima: Visiones desde el dibujo y la poesía.
Editor: Iván Fernández-Dávila. 2010

Segmentos de Concreto

Exposición Bipersonal de Luis Alberto Espinoza y Julius Sobrino -

Curaduría: Cesar Ramos Aldana

Casa Cultural Mocha Graña - Barranco

del 14 de abril al 6 de mayo del 2010

Tríptico Segunda exposición individual "Memorias de la Ciudad"
Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas" - Febrero 2010

Guía de Arte de Lima
setiembre 10 a octubre 10, 2009 - Nº. 189

REVISTA EL MUNDO DE MAPFRE Nº 64

SEGUNDO TRIMESTRE 2009 - Pág. 74, 75

Guía de Arte de Lima

Agosto 10 a Setiembre 10, 2009 - Nº. 188 - Pág. 16

Carátula "Etnografía urbana"

Guía de Arte de Lima
Enero 10, a Febrero 10, 2009 - Nº. 181

Guía de Arte de Lima

Noviembre 10 a Diciembre 10, 2008 - Nº. 179 - Pág. 6, 7, 8

BOLETIN CULTURAL MERCK SERONO

NÚMERO 2 - Entrevita - Pág. 3, 4

REVISTA EL MUNDO DE MAPFRE Nº 61

TERCER TREMESTRE 2008 - Pág. 64 , 65

FOTOGRAFIA

2009-08-04T15:55:00.001-07:00

Lima ciudad postal

Exposición colectiva "Sin óleos ni lienzos" - Sala Victor Humareda - Casona de San Marcos

VIDEOS

2009-07-17T12:55:00.000-07:00

PINTURAS

2009-06-25T13:08:00.000-07:00

Alma, corazón y vida - óleo sobre lienzo 1.00 x 1.20cm.
2010

Princesas del Folklore - óleo sobre lienzo - 1.26 x 1.70 cm.

2010

Memorias de la ciudad - óleo sobre lienzo - 1.50 x 1.10 cm. 2009

1er Premio del II Concurso Nacional de Pintura "Jóvenes Creadores 2009"

Premio Municipalidad Metropolitana de Lima

Colmena - óleo sobre lienzo 90 x 1.20cm.

Perfil de mujer - óleo sobre lienzo 57 x 77 cm
Visiones de la mujer en la historia y su presencia en los espacios de poder público e institucional.

Maniquí - óleo sobre lienzo 57 x 77 cm

Candor - óleo sobre lienzo 1.00 x 1.20 cm.

Etnografía Urbana - óleo sobre lienzo - 1.30 x 1.70 cm.

Óleo sobre lienzo 1.50 x 1.70 cm. Tensiones propias de identidades complejas, en una ciudad de los mil rostros.

óleo sobre lienzo - 1.30 x 1.70 cm.

Es esta mi imagen o quizás la mordedura de un rostro que se retuerce alargado y curtido sobre este manto húmedo. Fragmento de "A la hora del pay", en Pastor de Perros, 1993 - Domingo de Ramos.

¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? - óleo sobre lienzo - 1.30 x 1.70cm.

Canción floreada - óleo sobre lienzo 1.50 x 1.70 cm.

Lo singular de lo cotidiano - óleo sobre lienzo - 1.20 x 1.45 cm.
El tiempo se detiene, sus rostros y sus cuerpos, silenciosos, inmóviles contienen toda la historia de sus vidas, a través de su presencia física.

Abancay 291 - óleo sobre lienzo - 1.20 x 1.40 cm.

Mirando a través de tus ojos - óleo sobre lienzo - 65 x 88 cm.

Miradas en transición - óleo sobre lienzo - 60 x 93 cm.

Por dentro y por fuera - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm.

El nuevo rostro de la migración - óleo sobre lienzo - 1.00 x 130cm.

Los espacios sociales constituyen aspectos variados de una masiva respuesta del sector popular. Desborde de masas, informalidad y andinización son todos partes de la misma respuesta. La ciudad concebida como el espacio donde mejor convive lo tradicional y lo moderno, el centro y la preriferia, el sistema y el individuo. Una imaginación de poder que presenta la ciudad, la concentración por la concentración, la fuerza de la masa.

Oleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm.

El agua y la pintura con que hemos de retratarnos todos los días
para salir descabezados por horrendos silbatos y el gran frío
que nos afloja las mandíbulas pero incrustados en ese suelo venimos a verte. Fragmento de A la hora del pay, en Pastor de Perros, 1993 - Domingo de Ramos.

Diálogos Internos - óleo sobre lienzo - 1.00 x 130 cm.
1er permio del Concurso Arte en Libertad 2008 Mapfre - Perú

A través de la imagen se va construyendo dinámicamente un diálogo con el otro, desde una identidad siempre en proceso, sin embargo, no se disuelve la identidad individual, lo que está en cuestionamiento es el diálogo, más que el acuerdo, es la identidad de los propios dialogantes. De ahí la importancia del reconocimiento del otro con el objetivo de la valorización positiva de la diversidad cultural, para asomarse sin prejuicios a las formas de convivencia, donde se desenvuelve en la vida cotidiana de los diversos grupos humanos. Una sociedad en la que todos se sientan debidamente reconocidos.

Cóndor - óleo sobre lienzo - 1.50 x 1.70 cm.

Línea 44B - óleo sobre lienzo - 1.50 x 1.70 cm.

Muchos de estos micros representan la imaginería popular, virgenes, santos, crucifijos, periódicos, relacionando la iconografía con el espacio propio del trabajo. Como cultura viva, está en constante transformación, reinventándose, en evolución abierta a nuevos significados, a nuevas connotaciones, a nuevos descubrimientos con cierta carga narrativa, con un deseo de contar las cosas, una referencia histórica, un recuerdo o el sueño de algo que nos defina culturalmente. Están tratando de decirnos algo sobre el pasado, el presente o los deseos más íntimos de quienes habitan en él.

Divas - óleo sobre lienzo - 1.00 x 1.30 cm.

Dentro de los mecanismo de control y persuasión que establecen los medios publicitarios, el maniquí se ha convertido en un objeto hegemónico que va provocar cierta pérdida de identidad, sometida a la construcción de nuevos estereotipos culturales dominantes, reflejando sólo lo que queremos ver “la moda”, el anhelo del éxito y de belleza, cultivando una imagen de perfección, concentrada en la apariencia, donde la identidad va perdiendo la capacidad de nombrarse y trata de desaparecer bajo una multitud de rostros iguales.

Ahora yo puedo coser - óleo sobre lienzo - 1.40 x 1.50 cm.

Obra finalista del Concurso de Pintura XVIII de Artistas Jóvenes - Cerro Verde Lima, 2008.

Maniquí - óleo sobre lienzo 1.40 x 1.60 cm.

Obra finalista del I Concurso de Pintura Sérvulo Gutierrez 2009 - Fundación Yacana y Bar Zela.

OBJETOS

2009-06-03T10:07:00.000-07:00

Maniquí objeto: objeto utilizado para simular la presencia o características de una persona, usada generalmente para exhibir. Pieza de resina de factura delicada y de características estéticas notables.

EXPOSICIONES - TEXTOS

2009-05-11T11:47:00.000-07:00

SEGMENTOS DE CONCRETO

JULIUS SOBRINO Y LUIS ESPINOZA

GALERIA DE ARTE DE LA CASA CULTURAL MOCHA GRAÑA

Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas

Av. Arequipa 2985. San Isidro

del 04 al 27 de febrero de 2010

“Miradas en Transición”

Primera exposición del artista Luis Espinoza, se puede ver hasta mañana en la galería Pancho Fierro.
Lima, presentada como una ciudad latente, viva, colorida, humana y pixeleada, es la propuesta que se puede encontrar en la exposición “Miradas en Transición”, del joven artista Luis Espinoza, ganador de la última versión del concurso “Arte en Libertad” de MAPFRE.

Si referentes como Víctor Humareda y Carlos Enrique Polanco retrataron antes una ciudad deshabitada, eclipsada y bucólica. La propuesta de Espinoza pone en evidencia una visión antagónica. Esa “Lima la horrible”, que alguna vez acuñó Sebastián Salazar Bondy, es una mirada no compartida en esta exposición.
Un relato se percibe en esta galería: alguien nos habla de su idea de ciudad; alguien nos cuenta de un espacio cotidiano habitado y vibrante; alguien se presenta como un espía, un profanador que con sus cuadros presenta momentos anónimos y atemporales; ese alguien, el artista, triunfa en su objetivo, nos envuelve en una atmósfera humana y casi festiva.
La intención realista de este proyecto es atomizada por ese omnipresente pixeleado que uniformiza todo. Esto demuestra el buen manejo de los recursos técnicos por parte del artista. El apunte se convirtió en fotografías alteradas, estas fotografías se convirtieron en una proyección, y finalmente esta proyección se convirtió en un prodigioso repertorio iconográfico, en donde personas, calles, buses y maniquíes son el común denominador de una visión colectiva para todos los que conocemos, y deambulamos por el centro de Lima.
En esta exposición se puede ver un depurado trabajo museográfico, únicamente opacado por los dos videos en exhibición, los cuales son demasiado lineales, aburridos, y ciertamente innecesarios, para una muestra tan vibrante y que habla por sí sola.
Uno de los ambientes de esta galería incluye las obras ganadoras del concurso “Arte en Libertad” en ediciones pasadas. Al compararlos con los cuadros de Espinoza queda claro que existe una gran falsedad en esa frase “todo tiempo pasado fue mejor”. En tiempo de nuevos medios y donde se escucha el murmullo que habla de la muerte de la pintura, es muy significativa esta exposición, pues técnica, intencionalidad y realización forman un todo que demuestra la valía e importancia que pueden llegar a tener propuestas pictóricas como ésta.
“Miradas en Transición” es una muestra que, de facto, cuestiona el orden y la ubicación. Los retratados se nos enfrentan con su mirada o su postura, casi huyen de ese marco bidimensional. Además, cualquiera se puede sentir identificado con estas escenas urbanas. Diecinueve cuadros que casi se convierten en espejos del entorno, de cada uno. Entonces, ¿quiénes realmente son los espectadores? y ¿quiénes realmente son los retratados? Tremendo dilema que nos provoca Espinoza.

DAVID FLORES-HORA

Miradas en Transición - Curaduría

La fuerza comunicativa del arte latinoamericano contemporáneo radica, esencialmente, en la construcción de inferencias. La estructura subyacente a la obra de Luis Espinoza culmina en una narrativa: Lima como un gran relato, conjunto de historias que se cruzan y coexisten, dando a conocer la identidad de la ciudad, representada y significativa como una ciudad mestiza, criolla.
Es una construcción itinerante que transporta consigo sus propias fronteras simbólicas, a través de los personajes que ocupan masivamente las calles, y que desarrolla elementos de argumentación contenidos en la memoria cultural: la apropiación del espacio público por la masa, cuyos integrantes se individualizan por expresiones corporales y faciales; la calle, como escenario para el devenir y la permanencia; la ciudad social, cuyos habitantes se hacen presentes para identificarla y representarla y, en esta condición, dialogar con los observadores.
Los elementos visuales de las obras (elementos icónicos y plásticos) abogan por la diversidad y la heterogeneidad de la manifestación artística, que en este caso aprovecha el lenguaje, tanto de la pintura como de la fotografía. El discurso estético opta por resaltar el vínculo entre la práctica artística y el entorno social y, por ende, las funciones referenciales, narrativas, argumentativas y apelativas del arte. La obra de Luis Espinoza se instala en el pluralismo radical del arte contemporáneo como una vocación realista, reflexiva, que valora la capacidad del arte de trasfigurar la realidad para trasmitir una idea que se proyecta hacia la mirada del otro con la posibilidad de crecer y establecer vínculos. Schiller decía que el arte es el resumen del instinto sensible y del instinto formal. Tal vez sea necesario añadir que es un puente hacia nuestros propios sentimientos, nuestra manera de vivir el mundo y sus conflictos, una gran metáfora social, estética.

Mihaela Radulescu

"Miradas en Transición"
Lugar: Galería Municipal Pancho Fierro - Inauguración: 09 de setiembre - hora: 7:00 pm.
Exposición: del 10 al 27 de setiembre
De lunes a viernes de 11:00 am. a 8:00 pm.
sábados, domingos y feriados de 12:00 m a 8:00 pm.

Miradas en transición

Empecé este viaje sin retorno, caminando por el centro de la ciudad, reconstruyendo a partir de la fotografía el espacio urbano. El cuadro no sólo representa los espacios sociales sino más bien encierra un conjunto de posibilidades, quizas en pensar en una identidad colectiva que nos represente, un reflejo, una reconciliación con el espacio público con sus habitantes. Una integración de los procesos culturales que hacen posible la convivencia de diversos grupos humanos en los terminos de libertad, equidad, solidaridad y bienestar aunque parezca un sueño utópico.

Miradas en transición - Reconstrucción del imaginario

La reconstrucción del imaginario colectivo está presente en la base del retrato de personas anónimas, cuyo vínculo se establece al mirarlos. Testimonios que narran algo sobre el presente o el pasado, tensiones propias de identidades complejas que convergen en una misma ciudad. Cuadros cuyas imágenes son el rostro de su propia existencia o la representación atemporal de un vacio, rostros que encarnan un misterio purificado por el dolor o la alegría de seguir andando en aquellos caminos incrustados que se cruzan al andar.

Luis Alberto Espinoza

“HISTORIAS PARALELAS”
Luís Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez y Daniel Vargas
Día: viernes 24 de julio del 2009
7:30 horas

El Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes invita a los egresados, alumnos y público en general la Inauguración de la Muestra “Historias Paralelas” a cargo de los Artistas Plásticos egresados de nuestra Casa de Estudios Luís Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez y Daniel Vargas acompañados en la curadoria por el antropólogo Cesar Ramos Aldana a realizarse este viernes 24 de julio a las 7.30 p. m.

“Historias Paralelas” es una mirada critica a los espacios representativos de nuestra ciudad capital y de los habitantes inmersos en esas céntricas calles, obras que capturan innumerables historias cargadas de símbolos y rostros que transitan por la vida contemporánea del país, del discurrir de las multitudes que confrontan ante la arquitectura apabullante y decadente de centros de poder como los bancos y los centros comerciales como ejes de una relación personal con el espacio urbano en una sugerente interpretación del nuevo paisaje urbano que no admite pausas generando interesantes contrastes.

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La ciudad concebida como el espacio donde mejor convive lo tradicional y lo moderno, el centro y la periferia, el sistema y el individuo. Una imaginación de poder que representa la ciudad, la concentración por la concentración, cuya realidad percibida marca un delicado y complejo problema de las identidades a través de la configuración racial de los pueblos que habitan la ciudad.

Luís Espinoza (lius192003@hotmail.com)
Primer Premio del Concurso Arte en Libertad 2008 - MAPFRE.
Finalista del Concurso de Pintura XVIII de Artistas Jóvenes 2008- Cerro Verde
Finalista I Concurso Nacional de Pintura "Jóvenes Creadores 2008". Municipalidad Metropolitana Lima.

HISTORIAS PARALELAS

Luis Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez, y Daniel VargasLa colectiva “Historias Paralelas” reúne obras que toman como referente estético lugares representativos del Centro de Lima, para iniciar un discurso donde considerar a su propia ciudad como el eje y ámbito natural de la vida contemporánea limeña. Colectiva que nos sumerge en lo cotidiano, en el día a día de las multitudes, que nos confronta a la interpretación del paisaje urbano y la relación del ser con el espacio. Por todo ello nuestra ciudad adquiere un valor especial ante la mirada acuciosa de los artistas Espinoza, Marquina, Ramírez y Vargas, egresados de nuestra casa de estudios, quienes a través de sus trabajos intentan capturar la apabullante vitalidad de esta emergente ciudad.Estas “Historias Paralelas” inician sus discursos con Luis Espinoza quien evidencia los rostros mestizos, hieráticos, insumisos, retadores, dinámicos y desbordados de los nuevos limeños, quienes se confrontan con los estropicios arquitectónicos de una modernidad siempre inconclusa y siempre fracasada, vacíos templos de modernidad donde la grandilocuencia de las fachadas elegidas como representaciones del poder solo emulan aires de gran ciudad, simulacro fallido, que Mónica Ramírez muestra perturbadoramente vacía de humanidad y de ciudadanos.Ciudad que es también invisibilizada por los trazos de Orietta Marquina quien esconde la avenida del más caótico tránsito vehicular de la metrópoli gris como lo es la Abancay, que muy por el contrario Daniel Vargas, nos la muestra en bucólico paseo donde una familia es vista imperturbable por maniquíes desde su escaparate. Ambas lecturas nos sirven de punto de inflexión para descubrirnos la ciudad que llevamos dentro y que nos pertenece, delatando nuestra peculiar y extraña relación personal con el espacio urbano. Es la desazón, la fragilidad, la introspección que de manera figurada se hacen palpables en este laberinto denominado “Ciudad” y que a la vez es una metáfora en sí misma: espacio eterno donde el individuo alberga la esperanza de lograr respuestas; respuestas que la ciudad finalmente no tiene ni tiene por qué tenerlas pero que actúa siempre de pretexto, de catalizador, de magnificador, de amplificador cuando únicamente es el infierno que existe en el interior de cada quien. Aquí, las “Historias Paralelas” son nuestras propias historias. Punto.
César Augusto Ramos Aldana / Antropólogo y Curador Independiente

Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes - viernes 24 de julio a las 7.30 p. m.

Vasos Conductores - Arte & Poesía

Centro Cultural Ricardo Palma - Miércoles 8 de Julio 2009

Inaguración 3 de Julio 7.30Pm . Sala Victor Humareda -

Casona de la Universidad Mayor de San Marcos, Junio 2009

FINALISTA DEL XVIII CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS

JOVENES PREMIO CERRO VERDE 2008

FINALISTA DEL I CONCURSO NACIONAL DE PINTURA JOVENES CREADORES MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA 2008‏

ARTE EN LIBERTAD ‏ 2008 - MAPFRE

1º FESTIVAL DE ARTE MULTIDISCIPLINARIO - SAN BARTOLO

ABRIL 2009

Exposición colectiva "Promoción 2007" - Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes

Poema La Ciudad Absorta
de Enrique Gonzalez Martinez

Soplaba un manso viento de aquel lado del mar…turba era una sola alma para escuchar.Se concentraba todo en el vago sonido que venía de lejos… La tarde era tan pura y la emoción tan honda, que el alma hubiera oído el vuelo de un celaje cruzando por la altura.Sólo el mar prolongaba su angustioso tormento mientras la turba oía la palabra del viento.Ciudad que vi una tarde y cuyo nombre ignoro; ciudad de vida unánime y silencios de oro; ciudad absorta y muda, ciudad cuyo sentido único es la insaciable codicia del oído;ciudad a quien la llama de crepúsculos rojos no despierta una sola inquietud en los ojos; ciudad que nada mira, ciudad que nada atiende porque escucha y comprende…Urbe de cuyos hombres, al pasar a su lado,no podré decir nunca que me hubiesen mirado;vieja ciudad fantástica de quien decir no acierto si la crucé dormido o la soñé despierto…¡He perdido tu rumbo! ¿Quién me dirá si existes, obsesión de mis horas infecundas y tristes?¡Quién sabe si entre sueños te volveré a escuchar, oh viento que soplabas de aquel lado del mar!…

Poema Arte Poética

Jorge Luis Borges

Mirar el río hecho de tiempo y agua y recordar que el tiempo es otro río, saber que nos perdemos como el río y que los rostros pasan como el agua. Sentir que la vigilia es otro sueño que sueña no soñar y que la muerte que teme nuestra carne es esa muerte de cada noche, que se llama sueño. Ver en el día o en el año un símbolo de los días del hombre y de sus años, convertir el ultraje de los años en una música, un rumor y un símbolo, ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso. A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara. Cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Itaca verde y humilde. El arte es esa Itaca de verde eternidad, no de prodigios. También es como el río interminable que pasa y queda y es cristal de un mismo Heráclito inconstante, que es el mismo y es otro, como el río interminable.

DIBUJOS

2008-10-11T21:25:00.000-07:00

Detalle

Título: Instantánea
Medidas: 100 x 80cm

Técnia: Carbón vegetal sobre MDF
Año: 2010

Título: Por dentro y por fuera
Medidas: 100 x 80cm

Técnia: Carbón vegetal sobre MDF

Año: 2010

Detalle - dibujo "Por dentro y por fuera"

Reconstrucción de un cuerpo - MDF

El rescate del hombre galleta

Boceto

Desnudo - taller

autorretrato - 2003

NOTAS DE PRENSA

2008-10-11T20:56:00.000-07:00

Diario Expreso - 14 / 04 / 2010 - Sección Cultural III

Diario Expreso - 09 / 02 / 2010 - Sección Cultural I III

Diario Expreso - 04 / 02 / 2010 - Sección Cultural I III

El Peruano / Cultural / Pág. 30 / 18 - 08 - 2009

Expreso / Cultural / Pág. I / 23- 09 - 2009

11/ 09 / 2009 - La Primera - Página 15 - Cultural

09/ 09 / 2009 - El Peruano - Página 30 - Cultural

Expreso / Cultural / Pág. 3 / 06- 09 - 2009

Correo / Primera Fila / Pág. 18 / 07 - 08- 2009

Expreso / Cultural / Pág. 13 / 02 - 08 - 2009

El Comercio / Cultural / Pág. C 4 / 20 - 07- 2009

Expreso / Cultural / Pág. 12 / 08 - 07- 2009

El Comercio / Cultural / Pág. 7 / 12- 07- 2009

Expreso / Cultural / Pág. 20 / 16-11-2007